湖北教师招聘网 ——记“中国教育学会第三届音乐教育学术研讨会”
王雷和陆嘉妮
摘要：实现音乐教育的最优转型，需要以多元化、一体化的课程理念打破传统固化的教学逻辑，以技术、思维和形式创新赋能音乐课堂的内生性变革。中国教育学会第三届音乐教育大会以“融合”“创新”“发展”为主题，以“以美育人、以文化育人”为指导思想，开展自上而下的融合对话，分享不同教育层次和教学领域的美育方案，释放美育持续创新动能，在为音乐学科发展建设奠定坚实基础的同时，明确了中国音乐教育高质量发展的方向与路径。
关键词：音乐教育大会 审美教育 融合 创新 发展
2018年9月10日，习近平总书记在全国教育大会上指出：“要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化育人，提高学生审美素养和人文素养。”五年来，我国美育在取得长足进步的同时，也面临学科建设、师资建设等问题，以及新技术革命迅猛发展带来的严峻挑战。 为开辟美育新路径，加快构建新时代中国美育体系，由中国教育学会、浙江音乐学院主办，中国教育学会音乐教育分会、浙江音乐学院音乐教育学院承办，人民教育出版社、《中小学音乐教育》杂志社、中华美育网协办的中国教育学会第三届音乐教育大会将于2023年11月10日至12日在浙江音乐学院举办，为我国音乐教育高质量发展开启新篇章。
本次音乐教育大会立足于我国音乐教育发展的经验总结和未来展望，以“融合、创新、发展”为研讨视角，针对不同参会群体设置了多阶段、多层次、多维度的大会主题，包括多场主旨演讲、专题报告、“讲座式”教育示范、“大师班”、圆桌会议、工作坊、专题研讨会、论文宣讲和课例演示等形式。涉及的内容衔接基础音乐教育与高等音乐教育，横跨普通音乐教育与专业音乐教育，从学校音乐教育辐射到社会音乐教育等各个层面。既有宏观的理论探讨，也有微观的主题交流，对接中国传统音乐的创新发展和世界音乐教育理念的最新前沿。 来自全国20多个省市40余所高校校长、音乐教育领域专家学者、教科研人员、一线教师展开思想碰撞与交流，共同描绘新时代中国音乐教育的美好蓝图，共同探索“新文科”视域下美育发展的多元路径。
1.立足音乐本质，探索多元化融合之路
随着基础教育课程改革的深入开展，“融合”日益成为学校课程建设的重点。无论是创新教育方式、发展学生素养，还是传承民族艺术文化、构建本土教学体系，都有赖于基于学科立场的跨学科、跨文化、跨技术边界的融合。中国音乐家协会党组成员、副秘书长张天文在开幕式致辞中指出，美育建设者应推动音乐教育与中华文明宝贵历史文化资源的融合，推动世界各民族优秀音乐成果与本土学术条件的融合，注重利用互联网人工智能等新技术推动音乐教育与科技文化的融合。可见，融合人文关怀、艺术品味、计算思维与信息素养的课程模式是音乐学科建设的发展方向。
1. 打破学科壁垒，探索跨学科融合新深度
交叉学科是新文科建设的催化剂和突破口，多学科知识融合模式为音乐课程改革提供了新视角、新思路。音乐教育是音乐学与教育学相融合的交叉学科，因此应以多学科合作形成合力育人，促进学生关键能力发展。
在阐述大会主题的过程中，蔡梦教授首先强调了学科交叉融合的概念。她认为，融合包含着动态性、生成性和建构性的内容，音乐学科并不是孤立存在于课程体系中的，需要在多学科融合中营造跨学科的学习空间，构建更加完整的艺术教育。蔡梦教授的发言是对新版艺术课程标准中“课程融合”概念的回应，而教研员程玉华则从“跨学科”概念的解析入手，逐步分析由此引发的教学变革。他把“坚持学科本位”作为跨学科的根本依据，重新定义为“一切融合都是教师充分调动学生已有的学科知识来解决音乐学习问题”，并由此得出“利用其他学科知识服务于音乐学习才是跨学科的意义所在”。
2.拓宽中国视野，拓展全球经验本土实践新空间
20世纪80年代以来，国外各种先进的教学体系逐渐影响到我国音乐教育领域，不少美育工作者在借鉴过程中，尝试将其与我国实际相结合，开创借鉴世界经验的本土音乐教学实践新空间。
刘凯副教授通过讲座式的教育演讲，从方法论和教学论的角度探讨了达尔克罗兹哲学视野下中国音乐教育的发展，并对外国音乐教育经验的本土化提出了未来展望。曹莉、任凯老师以中国传统音乐中独具特色、影响深远的曲调“巴板”为例，探讨奥尔夫教学法本土化的实施路径。几位老师认为，在坚持传统文化的基础上创造性地借鉴国外音乐教育体系，有助于学习者更好地理解中国传统音乐组织和发展的基本逻辑，形成持久的文化理解和文化认同，从而实现传统音乐教育话语的主体性转换与多元文化思维的交织平衡。
（三）依托科技赋能，开启“技”与“艺”融合新时代
2018年，教育部在《教育信息化行动计划2.0》中指出要“积极推进‘互联网+教育’，坚持信息技术与教育教学深度融合的核心理念”。作为美育的重要途径，音乐教育的改革趋势正是新兴技术赋能的信息化。如何利用人工智能技术助力中小学音乐教育高质量发展目标的实现，也在本次大会上引发了一波讨论热潮。
在“人工智能与音乐教育创新实践”工作坊中，主讲嘉宾吴佳妮探讨了音乐教学软件“ AI”如何借助智能教学模式实现音乐教育的数字化转型。通过分析拥有海量学习资源和丰富创意功能的AI在音乐教学中的具体应用，论证了其能够充分满足学生音乐学习需求，为音乐教学活动提供良好的技术支持。此外，《》《》等五个广泛应用的智能系统的教学演示和排练展示，为新技术、新策略在音乐课堂中的融合提供了生动的案例，体现了数字化、网络化、智能化的音乐教育新形态。
2.坚持质量导向，释放美育创新动能
深入实施创新驱动发展战略，是党中央的重大蓝图。中国教育学会常务副会长李天顺在大会开幕式致辞中指出，要坚持用创新推动基础教育发展，用创新促进基础教育质量提升，用创新支撑教育强国建设。可见，创新人才培养、创新素质养成，迫切需要创新人才教育思维、教育模式。
1.锚定美育目标，构建兼具“深度”与“广度”的创新课堂
实现素养导向的教学改革，要求教师坚守以美育人这一根本目标，转变以“教”为中心的教学理念，打破传统的知识选择与组织的逻辑格局，为学生营造综合、多元化的视野。浙江省金华小学李艳老师倡导教师巧妙运用“比较”法，将具有共同特点的学习内容进行组合，为单元教学的统一提供了新思路；何伟老师分享了音乐单元整体教学的经验，注重核心知识的全过程评价，探索单元整体教学一体化教学评价模式；杭州泰岩中学徐蕾教授的精品课《多彩舞蹈》以实际课例的形式，生动呈现了一线教师在单元教学中的做法与经验。
实现更新、更深、更深远的美育目标，需要有宽广的整体视野和缜密的逻辑思维。杭州市基础教育研究处教学研究员尹丹红强调，深度学习要深入学生内心、深入音乐本质、深入学习价值。同时，她反复强调多层次综合体验、深度学习、创造性实践、文化理解等关键理念在音乐教学中的重要性。张燕楠等四位老师分享了深度学习在音乐课堂中的实践案例，呼吁教师注重单元内外序列与作业知识的衔接，注重学生学习经验的积累和能力的发展，实现核心音乐素养培养的真正落到实处。
此外，在跨学科主题学习研讨会上，来自天津的陈芳芳老师提出，以音乐为基础的跨学科主题学习，应积极发挥音乐与其他学科协同育人的作用，以任务为主线，以教师为龙头，以学生为主体，让学生在融入生活情境的过程中实现学习目标；来自北京市延庆区教育科学研究中心的孔祥辉以“家庭文化”为切入点，巧妙地将民族传统家庭文化与多学科共同的上位概念融合，创设了“策划‘我爱我家’主题音乐会”的情境，在突破传统跨学科手段和方法的同时，也为有效培养学生解决问题的能力提供了实践基础。可见，打造兼具“深度”与“广度”的创新课堂，需要立足美育目标，构建综合性、情境性、结构性的研究支架，借助跨学科的思维视角进行探索。
2.着眼信息化未来，加速教学技术的迭代更新
多元化现代教学手段的开发利用为进一步提升学生认知水平提供了新的可能，选择合适的现代教学工具，运用到音乐教学的各个环节，有助于搭建学生的思维支架，实现课程模式的转型。白珊老师以中小学“电影+”项目式教学为切入点，示范了深圳中小学利用iPad学习音乐，介绍了“电影+思政”“电影+人文”“电影+艺术”“电影+评测”四条实施路径，让我们看到智能技术已成为未来课堂优化的助推器。深化教师与技术工具的合作，提高教师教学质量、学生学习能力等逐渐受到学者的关注。
3.传承中华文化遗产，打造创新型美育高地
20世纪90年代，音乐教育界提出“以中华文化为母语的音乐教育”，彰显了中国传统音乐教育话语建构中强烈的自主意识和文化主体性的交流。在传统音乐教育经过数十年创造性发展的探索后，“文化自信”的提出，再次为音乐教育强文化根基指明了方向。本次音乐教育大会，众多来自全国各地的一线教师在“中小学民族器乐创新实践”、“传统音乐传承创新实践”、“普通学校中国传统音乐教学实施与资源建设研究”等专题分会场以教学示范的形式，为传统音乐的教学实施与资源建设提供了新的实践范式。
海淀区陈文文、郭然等4位老师以民族乐器“阮”融入中小学音乐课堂为主题，向与会人员展示了在传承民族文化的基础上构建融合文化主体性教育理念、符合学生发展需求的音乐教育体系的可行性；张伟峰老师以“河北正定常山战鼓”为主题，分享了国家级非物质文化遗产常山战鼓在学校教学落地的研究历程，并提出了“立足师资培训、教材开发、校本课程”的实施建议。此外，在“数字符号体韵律让音乐课堂更灵活”的主题分享中，司徒玉成等老师分别展示了戏曲、戏剧与符号体韵律在传统音乐中的创新融合。可见当代美育工作者响应和坚守“延续中华血脉”的号召，提出具有本土特色的“中国方案”，打造创新美育高地。
3.美育展望与学科发展建设重点
融合与创新为音乐教育赋能，最终指向音乐教育的高质量发展。在本次音乐教育大会上，多位学者还就教师专业发展、学科教育发展的内容、变革、方向等进行了探讨，展现了在教学模式转型、课程结构优化、信息技术冲击等挑战下，教师专业发展的改革方向和美育工作者在学科建设与改革中的应对方法。
1. 构建教师基本素质，促进教师专业发展
掌握学科知识及其教学方法，识别学生在发展核心能力过程中的学习需求、学习机制、学习阶段，创造性地设计课程和教学环境，培养学生的关键能力和必备素质，都离不开教师专业素质的建设。
李天顺博士阐明了课堂教学质量、教师素质与教学研究之间的联系，引导与会人员深刻认识教研支持在教师成长中的关键作用。课堂教学演示、优秀教学案例展示作为教研的重要形式之一，也是促进教学成果、交流教学经验、提升教师素质的有效途径。在精品课《舞蹈语言》中，指导老师范其涵从太极、极道禅等中国美学和现代舞美学的核心出发，启发学生自由领悟音乐、创作舞蹈作品，为全场一线教师提供了极具参考价值的教学范例。武汉市钢华小学教师华雨辰在主旨演讲中对李副校长的观点进行了理论回应和实践反馈，鼓励在场所有美育工作者以美育人，以音乐的力量启迪心灵、陶冶灵魂。众多专家的忠告和智慧引发了更多学者对这一问题的审视和深思。 显然，教师必备的素质和教师的专业发展已经成为教育改革的趋势。
2. 理论联系实际，齐心协力推进学科建设
蔡梦教授认为，加强学科交叉融合、鼓励教学创新、加快理念发展是推动音乐教育高质量发展的三大路径；李顺天博士指出，只有树立学科交叉融合的理念和创新发展思维，重视教研支持和教师成长，才能不断推动基础教育高质量发展。会上许多专家、教师对美育课程建设和具体教学实施提出了自己的看法。
华东师范大学杨向东教授坚持以核心素养为核心的课程理念，将21世纪的需求凝练成学科素养目标，围绕学科大理念或跨学科理念重构内容，以学科实践为主线，实现以素养为中心的学习成果，鼓励学生获得结构化知识。教材建设作为学科课程建设的硬性指标和关键环节，也在本次大会上引起广泛热议。来自上海的鲍菊英老师认真梳理了课程改革第一阶段到第二阶段教材理念的深化过程，指出音乐教材的选取应注重其结构和人文内涵，并总结教材编写应兼顾课程标准的指导思想和课堂实际需要。熊志尧博士建设性地提出，音乐学科由于其自身的艺术性和多文本描述性特点，需要新的作业导向，即教材的组织层级。 针对这一新的作业导向，他运用Flow Map评价工具进行量化评价，得到了适用于音乐学科教材难度量化评价的理论模型，为今后教材难度评价提供了新的方向。
设计音乐教育高质量发展路径，不仅需要理论探究，更需要实践探索。田素梅老师在“双减”政策和“互联网+”时代背景下，坚持“教、练、展”的教学原则，提出“每天十分钟、一周一曲”的美育方案，尝试建立课程常态化艺术展演平台，在全区、各学段全面推进“一周一曲”美育浸入式行动，为中小学音乐教育系列化、普及化提供了极好的实践案例。
音乐教育的发展从未停止，教学技术的迭代更新、教学基础设施的建立完善推动了相关教学理念的发展、教学内容的整合、教学方式的变革。融合与创新作为以培养素养为目的的课程体系构建的路径、以教与学思维提升为重点的方法论基础，成为推动音乐课程改革的必要举措。二者分别以“文学”、“艺术”、“技能”的融合推动音乐课堂的变革、以素养培养为依据推动教学逻辑的深化、以思维与技术创新为驱动力推动教育策略的优化，为我国音乐教育体系的构建提供了更为完整、深入的实践范例。
本次音乐教育大会借助板块联动、内容聚类，促进了专家宏观理念引领与教师微观实践探索相结合，以通俗易懂的方式呈现了音乐教育发展立体、全面的历史经验与未来展望。其传递出的新信号需要引发每一位美育工作者的深刻思考：融合、创新、发展是当前探索美育人实践路径的指导理念，其本质是素质教育的过程体现，归根结底还是指向立德树人教育目标的实现。
参考：
